Une histoire de la musique
Du gospel au mp3
(sec 2)
Intrument ou artiste |
Choix d'oeuvres musicales |
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Août |
Le banjo -1830 |
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La batterie |
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Septembre |
Le trombonne - XIIIe siècle |
Le trombone : un instrument à coulisse ancestral Les origines du trombone remontent à l'Antiquité. On retrouve des instruments similaires à travers le monde, souvent utilisés dans des contextes militaires ou religieux. L'évolution du trombone Au Moyen Âge, apparaît la sacqueboute, ancêtre direct du trombone moderne. Cet instrument à coulisse variable permettait de produire une gamme de notes plus étendue. Au XIXe siècle, le trombone connaît de nouvelles évolutions avec l'apparition du trombone à pistons, qui offre une plus grande agilité. |
La trompette - 1800 |
La trompette, avec sa sonorité brillante et puissante, est l'un des instruments les plus anciens et les plus emblématiques de l'histoire de la musique. Ses origines remontent à l'Antiquité.
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Le saxophone - 1840 |
L'invention du saxophone Le saxophone, cet instrument à vent à la sonorité si caractéristique, doit son existence à un inventeur belge du XIXème siècle : Adolphe Sax. C'est en 1846 qu'il dépose le brevet de ce nouvel instrument, conçu pour combler le fossé entre les familles des bois et des cuivres. Adolphe Sax a eu l'idée de créer une famille complète de saxophones, chacun ayant une tessiture différente. Son invention a rapidement séduit les musiciens et le saxophone s'est imposé dans de nombreux genres musicaux, du jazz au classique.
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Harmonica |
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Section de cuivre |
The Aristocats - Everybody wants to be a cat
Une section de cuivres désigne l'ensemble des instruments à vent métalliques présents dans un orchestre, un groupe de musique ou une fanfare. Ces instruments produisent leur son grâce à la vibration des lèvres du musicien sur l'embouchure. Les instruments qui composent généralement une section de cuivres sont :
Le rôle de la section de cuivres La section de cuivres joue un rôle essentiel dans un ensemble musical. Elle apporte puissance, brillance et profondeur au son. Elle est souvent utilisée pour les mélodies, les harmonies et les solos.
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Octobre / Novembre |
La contrebasse - environ 1550 |
La contrebasse est le plus grand et l'un des plus graves instruments de la famille des cordes frottées. C'est l'équivalent de la basse dans un groupe de rock, mais elle offre une palette sonore beaucoup plus riche et nuancée. Caractéristiques principales :
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La basse électrique - 1935 |
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L'orgue - depuis l'antiquité... |
Les premieres orgues étaient des instruments à vent, utilisant des tuyaux de différentes tailles et formes pour produire des sons. Ils étaient présents dans les églises dès l'Antiquité et ont évolué pendant des siècles. Leur taille imposante et leur coût en faisaient des instruments réservés aux institutions religieuses et aux riches. L'arrivée de l'électricité au XIXe siècle a ouvert de nouvelles possibilités pour la création d'instruments de musique. Les premiers orgues électriques ont cherché à reproduire le son des orgues à tuyaux, mais en utilisant des moyens mécaniques et électriques. Ces instruments étaient plus compacts et moins coûteux, mais ils souffraient souvent de limitations en termes de qualité sonore et de polyvalence. L'orgue Hammond, inventé dans les années 1930, a véritablement révolutionné le monde de l'orgue. Il utilise un système de roues phoniques pour générer des sons, ce qui lui confère un timbre caractéristique et une grande stabilité. Contrairement à ses prédécesseurs, l'orgue Hammond est un instrument entièrement électrique et électromécanique, ce qui en fait un instrument moderne et polyvalent.
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La guitare classique - environ 1830 |
Historique et utilisation: Les origines de la guitare classique remontent à l'Espagne du XVIe siècle. Elle a évolué au fil des siècles, devenant un instrument de prédilection pour interpréter un vaste répertoire musical, allant de la musique baroque à la musique contemporaine. Aujourd'hui, la guitare classique est appréciée pour :
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La guitare flamenco - environ 1850 |
La guitare flamenco est un instrument emblématique de la musique espagnole. Elle se distingue par son son percussif et brillant, idéal pour accompagner le chant et la danse flamenco. Plus fine et légère qu'une guitare classique, elle possède une caisse étroite qui lui confère cette sonorité unique. Les guitaristes flamenco utilisent des techniques de jeu spécifiques, comme le rasgueado (barré) et le picado (pincé), pour créer des rythmes complexes et entraînants. Cet instrument, intimement lié à la culture andalouse, est devenu un symbole de la passion et de l'énergie du flamenco. |
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Décembre |
la guitare folk - terme popularisé vers 1970 |
La guitare folk est un instrument à cordes pincées très populaire, reconnu pour son son chaud et rond. Contrairement à la guitare classique, elle possède des cordes en métal qui lui confèrent une sonorité plus brillante et percutante. Souvent associée à des genres musicaux comme le folk, le country, le blues ou encore la pop, la guitare folk est appréciée pour sa polyvalence. Sa caisse généralement plus large et profonde lui permet de produire un volume sonore important, parfait pour accompagner la voix ou jouer en groupe. |
Le Dobro |
Le dobro est un type de guitare à résonateur, reconnaissable par son son métallique et brillant. Son nom vient de la marque Dobro, qui a popularisé cet instrument dans les années 1920. Les vibrations des cordes sont amplifiées par des cônes métalliques placés sous la table d'harmonie, créant ainsi un son unique et puissant. Le dobro a été essentiel dans le développement de genres musicaux comme le blues, le country et le bluegrass, où il est souvent utilisé pour des solos mélodiques et des accompagnements percussifs. Sa sonorité particulière lui a valu une place de choix dans l'histoire de la musique américaine. |
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La guitare électrique - 1920 |
La guitare électrique est un instrument de musique qui a révolutionné le paysage sonore du XXe siècle. Contrairement à la guitare acoustique, elle produit son grâce à des micros qui captent les vibrations des cordes métalliques et les transmettent à un amplificateur. Cette amplification permet d'obtenir une grande variété de sons, allant des sonorités les plus douces aux distorsions les plus saturées. La guitare électrique est au cœur de nombreux genres musicaux, tels que le rock, le blues, le jazz et le métal. Sa polyvalence et son expressivité en font un instrument incontournable pour les musiciens du monde entier. |
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Le sitar - XIIIe siècle |
Le sitar est un instrument à cordes pincées originaire de l'Inde, typique de la musique classique hindoustanie. Il se distingue par son long manche, sa caisse de résonance en forme de poire et ses nombreuses cordes, dont certaines résonnent de manière continue pour créer un bourdonnement caractéristique. Le sitar est utilisé pour jouer des mélodies complexes et expressives, et son son envoûtant est souvent associé à la musique indienne traditionnelle. Les joueurs de sitar utilisent un médiator en forme de triangle appelé mizrab pour pincer les cordes. Cet instrument, riche en nuances et en couleurs, est devenu un symbole de la musique indienne à travers le monde. |
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Janvier |
Elvis |
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Elvis Presley n'a pas composé la majorité de ses chansons. Bien qu'il soit considéré comme l'un des plus grands interprètes de tous les temps, son talent principal résidait dans sa voix unique et sa capacité à transmettre des émotions à travers ses performances. Pourquoi Elvis n'était pas un compositeur principal ?
Qui a écrit les chansons d'Elvis ? De nombreux compositeurs talentueux ont contribué au succès d'Elvis, parmi lesquels :
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Février |
The Beatles |
Les marathon de Hambourg :
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Mars |
The rolling Stones |
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Avril |
Led Zeppelin |
Led Zeppelin, formé en 1968, est un groupe de rock britannique légendaire, considéré comme l'un des pionniers du hard rock et du heavy metal. Composé de Jimmy Page (guitare), Robert Plant (chant), John Paul Jones (basse/claviers) et John Bonham (batterie), le groupe a marqué l'histoire de la musique avec des titres emblématiques comme "Stairway to Heaven", "Whole Lotta Love" et "Kashmir". Leur musique puisait dans le blues, le folk et des influences orientales, créant un son puissant et novateur qui a influencé des générations de musiciens. Malgré sa dissolution en 1980 suite au décès de John Bonham, Led Zeppelin reste une référence incontournable du rock. |
The Doors |
The Doors, formé à Los Angeles en 1965, est un groupe de rock américain unique en son genre. Mené par le charismatique et énigmatique Jim Morrison (chant), accompagné de Ray Manzarek (claviers), Robby Krieger (guitare) et John Densmore (batterie), le groupe a créé un son psychédélique teinté de blues et de rock. Leurs paroles poétiques et souvent sombres, combinées à la présence scénique magnétique de Morrison, ont marqué une génération avec des titres inoubliables comme "Light My Fire", "Riders on the Storm" et "Break on Through". Malgré une carrière relativement courte, écourtée par la mort de Morrison en 1971, The Doors reste une influence majeure sur la musique rock. Riders on the Storm |
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AC/DC |
AC/DC, formé à Sydney, Australie en 1973 par les frères Angus et Malcolm Young, est un groupe de rock emblématique connu pour son hard rock puissant et direct, souvent teinté de blues rock et de rock and roll. Avec des riffs de guitare reconnaissables entre mille, un rythme implacable et des performances scéniques explosives, le groupe a conquis des générations de fans avec des hymnes tels que "Highway to Hell", "Back in Black" et "Thunderstruck". Malgré le décès de plusieurs membres clés au fil des ans, dont Bon Scott et Malcolm Young, AC/DC continue de tourner et d'enregistrer, perpétuant son héritage de groupe de rock majeur. Thunderstruck |
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Abba |
ABBA, formé à Stockholm, Suède en 1972, est un groupe de pop suédois mondialement célèbre. Composé de deux couples, Agnetha Fältskog et Björn Ulvaeus, ainsi que Anni-Frid Lyngstad et Benny Andersson, ABBA a conquis le monde avec ses mélodies entraînantes, ses harmonies vocales riches et ses paroles souvent mélancoliques. Leurs chansons pop accrocheuses, telles que "Dancing Queen", "Mamma Mia" et "Waterloo", ont dominé les hit-parades dans les années 1970 et au début des années 1980. Malgré leur séparation en 1982, la musique d'ABBA continue de vivre à travers des comédies musicales, des films et une popularité intergénérationnelle. Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)
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The Bee Gees |
The Bee Gees, formé dans les années 1950 par les frères Barry, Robin et Maurice Gibb, est un groupe britannique qui a connu plusieurs vies musicales. Ils ont débuté avec une pop mélodique dans les années 60, puis ont évolué vers le disco flamboyant qui a marqué la fin des années 70 avec la bande originale du film "Saturday Night Fever", incluant des tubes comme "Stayin' Alive" et "Night Fever". Connus pour leurs harmonies vocales uniques et le falsetto de Barry Gibb, les Bee Gees ont laissé une empreinte indélébile sur la musique pop et disco, vendant des centaines de millions de disques à travers le monde. |
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James brown |
James Brown (1933-2006) était un chanteur, danseur, auteur-compositeur et producteur américain iconique, surnommé "The Godfather of Soul" et "The Hardest Working Man in Show Business". Pionnier de la musique funk, il a marqué l'histoire avec son style de chant expressif, ses rythmes syncopés et ses performances scéniques électrisantes. Des titres comme "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)" et "Sex Machine" sont des classiques intemporels qui ont influencé de nombreux genres musicaux, du funk au hip-hop. Sa contribution à la musique et à la culture afro-américaine est immense. Say it Loud- I'm Black and Proud
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The Sex Pistols |
The Sex Pistols, formé à Londres en 1975, fut un groupe de punk rock britannique iconoclaste et éphémère, mais immensément influent. Composé de Johnny Rotten (chant), Steve Jones (guitare), Paul Cook (batterie) et initialement Glen Matlock (basse), remplacé plus tard par Sid Vicious, le groupe a incarné la rébellion et l'anarchie de la fin des années 1970. Avec des titres provocateurs comme "Anarchy in the U.K." et "God Save the Queen", ils ont choqué l'establishment et donné naissance au mouvement punk au Royaume-Uni. Malgré leur courte existence et un seul album studio, "Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols", leur impact culturel et musical reste considérable. Anarchy In The U.K
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The Clash |
The Clash, formé à Londres en 1976, est un groupe de punk rock britannique majeur, connu pour son engagement politique et social, ainsi que pour sa diversité musicale. Mené par Joe Strummer (chant/guitare) et Mick Jones (guitare/chant), avec Paul Simonon (basse) et Topper Headon (batterie), le groupe a fusionné le punk avec des éléments de reggae, de ska, de rockabilly et de funk. Des albums comme "London Calling" et "Combat Rock" sont considérés comme des classiques, contenant des titres emblématiques tels que "London Calling", "Should I Stay or Should I Go" et "Rock the Casbah". The Clash a marqué l'histoire du rock par son énergie brute, ses paroles percutantes et son ouverture musicale. |
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Talking Head |
Talking Heads, formé à New York en 1975, était un groupe de new wave américain novateur et intellectuel. Mené par le charismatique David Byrne (chant/guitare), avec Chris Frantz (batterie), Tina Weymouth (basse) et Jerry Harrison (claviers/guitare), le groupe a fusionné des éléments de punk, de funk, d'art rock et de musique du monde. Leurs rythmes complexes, les paroles souvent abstraites de Byrne et leur esthétique visuelle unique en ont fait l'un des groupes les plus influents des années 1980. Des albums comme "Remain in Light" et "Speaking in Tongues" contiennent des titres emblématiques tels que "Psycho Killer", "Once in a Lifetime" et "Burning Down the House". |
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The Cure |
The Cure, formé à Crawley, Angleterre à la fin des années 1970, est un groupe de rock britannique emblématique, souvent associé aux mouvements post-punk et new wave, mais avec une identité sombre et mélancolique bien distincte. Mené par le charismatique Robert Smith (chant/guitare), le groupe a exploré des thèmes d'isolement, d'amour perdu et d'introspection à travers des mélodies atmosphériques et des paroles poétiques. Avec des albums influents comme "Disintegration" et "Wish", et des titres phares tels que "Friday I'm in Love", "Just Like Heaven" et "Lovesong", The Cure a marqué des générations de fans avec son esthétique gothique et sa musique profondément émotionnelle. |
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Eurythmics |
Eurythmics, formé au Royaume-Uni au début des années 1980, était un duo pop électronique novateur composé d'Annie Lennox (chant) et de Dave Stewart (claviers/guitare). Connus pour leur esthétique visuelle avant-gardiste et la voix puissante et androgyne de Lennox, ils ont dominé les charts avec des mélodies synthétiques accrocheuses et des productions sophistiquées. Leur tube emblématique "Sweet Dreams (Are Made of This)" les a propulsés sur la scène internationale, et ils ont continué à sortir des succès tels que "Here Comes the Rain Again" et "Would I Lie to You?". Eurythmics a marqué les années 80 avec son mélange unique de pop, de synth-pop et de new wave.
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The pretenders |
The Pretenders, formé à Londres en 1978, est un groupe de rock britannique mené par la charismatique et puissante chanteuse américaine Chrissie Hynde. Leur musique combine des éléments de punk rock, de new wave et de pop rock, créant un son distinctif et énergique. Avec des titres emblématiques comme "Brass in Pocket", "Don't Get Me Wrong" et "Back on the Chain Gang", The Pretenders a marqué la scène rock avec l'attitude rebelle et la voix inoubliable de Hynde, tout en livrant des mélodies accrocheuses et des paroles souvent introspectives.
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Patty Smith |
Patti Smith, née en 1946, est une chanteuse, poétesse et artiste américaine influente, souvent surnommée la "marraine du punk". Émergeant de la scène artistique underground de New York dans les années 1970, elle a fusionné la poésie beat avec le rock and roll, créant un style unique et brut. Son album emblématique "Horses" (1975) est considéré comme un jalon du punk rock. Avec des titres comme "Gloria" et "Because the Night" (co-écrit avec Bruce Springsteen), Patti Smith a marqué l'histoire de la musique par son lyrisme intense, sa présence scénique magnétique et son esprit rebelle et intellectuel.
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Van Halen |
Van Halen, formé en Californie au début des années 1970, était un groupe de hard rock américain révolutionnaire. Emmené par le guitariste virtuose Eddie Van Halen et le charismatique chanteur David Lee Roth (puis Sammy Hagar), le groupe a marqué l'histoire du rock avec son jeu de guitare innovant ("tapping"), ses riffs puissants et ses hymnes festifs. Des titres comme "Jump", "Eruption", "Panama" et "Why Can't This Be Love" ont dominé les ondes et les charts, propulsant Van Halen au rang de légende du rock et influençant des générations de guitaristes. Leur énergie brute et leur sens du spectacle ont fait d'eux un incontournable de la scène rock mondiale.
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Michael Jackson |
Michael Jackson (1958-2009) était un chanteur, danseur, auteur-compositeur et producteur américain iconique, surnommé le "Roi de la Pop". Dès son plus jeune âge avec les Jackson 5, il a révolutionné la musique pop avec sa voix unique, ses chorégraphies innovantes (comme le moonwalk) et ses clips vidéo spectaculaires. Des albums comme "Thriller", "Bad" et "Billie Jean" ont battu des records de vente et marqué la culture populaire mondiale. Son influence sur la musique, la danse et la mode est immense et continue de se faire sentir aujourd'hui.
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Prince |
Prince (1958-2016) était un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur américain visionnaire et prolifique. Surnommé "The Purple One", il a fusionné des éléments de funk, de rock, de pop, de R&B et de jazz pour créer un son unique et novateur. Reconnu pour son talent musical exceptionnel, ses performances scéniques électrisantes et son style androgyne, il a laissé un héritage musical immense avec des titres emblématiques comme "Purple Rain", "Kiss" et "When Doves Cry". Prince était un artiste indépendant et créatif qui a marqué l'histoire de la musique par son originalité et son influence durable.
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Parliament / |
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Run DMC |
Run-DMC, formé à Hollis, Queens, New York au début des années 1980, est un groupe de hip-hop américain pionnier qui a marqué une rupture avec le rap de l'époque en introduisant un style plus minimaliste, centré sur le beat et les rimes percutantes. Composé de Joseph "Run" Simmons, Darryl "D.M.C." McDaniels et Jason "Jam Master Jay" Mizell, le trio a popularisé le hip-hop auprès d'un public plus large en intégrant des éléments de rock et en adoptant un look distinctif (chapeaux noirs, survêtements Adidas). Des titres comme "Walk This Way" (avec Aerosmith), "It's Like That" et "My Adidas" sont des classiques qui ont contribué à établir le hip-hop comme une force majeure de la musique populaire mondiale. Run-DMC est considéré comme l'un des groupes les plus influents de l'histoire du hip-hop.
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Beasty Boys |
The Beastie Boys, formé à New York au début des années 1980, était un groupe de hip-hop américain emblématique, connu pour son style novateur, son humour et sa capacité à mélanger les genres. Initialement un groupe de punk hardcore, ils ont évolué vers le hip-hop avec un flow unique, des samples inventifs et une énergie contagieuse. Composé d'Adam "Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D" Diamond et Adam "MCA" Yauch, les Beastie Boys ont connu un succès mondial avec des albums comme "Licensed to Ill", "Paul's Boutique" et "Check Your Head", contenant des titres emblématiques tels que "No Sleep Till Brooklyn", "Sabotage" et "So What'cha Want". Leur influence sur la musique hip-hop et alternative est considérable.
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Fat Boy Slim |
Fatboy Slim, de son vrai nom Norman Cook, est un DJ et producteur britannique influent qui a popularisé le genre "big beat" dans les années 1990. Son style se caractérise par l'utilisation extensive de samples éclectiques combinés à des structures pop, des rythmes entraînants et des vocaux accrocheurs. Connu pour ses performances live énergiques et ses tubes comme "The Rockafeller Skank", "Praise You" et "Right Here, Right Now", Fatboy Slim a marqué la scène de la musique électronique avec son approche novatrice et festive. Il a également été membre de groupes comme The Housemartins et Beats International avant de connaître le succès sous son alias le plus célèbre.
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Le Labo Des Arts, réalisé par E. Brasseur, enseignant en ARTS, Collège Sainte-Anne Secondaire - Dorval